Espetáculo Teatral Aqueles Dois

Descrição

       No dia 11 de abril de 2011, na Funarte (Fundação Nacional de Arte), tivemos o privilégio de assistir à peça teatral “Aqueles Dois”. Ela retrata o que acontece entre dois homens cheios de problemas cotidianos que se tornam amigos através do emprego. Dentro da rotina de uma repartição pública, este laço de cumplicidade vai se fortalecendo cada vez mais, o que incomoda aos demais. A peça dispõe de um cenário único, pequeno e de quatro atores que se revezam entre si nos papéis de Raul e Saul e narração. O texto é regido por citações e menções a artistas brasileiros, com um humor bem característico, a peça é bem descontraída e inteligente. Uma boa opção para quem deseja abrir mais a mente para o mundo moderno.

Analise Crítica

       O teatro é um ótimo lugar para expandir e abrir realmente a visão para o mundo, sempre inusitado, ele nos mostra cada vez mais as situações ocorridas no cotidiano, que estão prestes a ocorrer conosco. “Aqueles Dois” vem nos apresentar  o relacionamento homossexual  sem atribuir-lhe a crítica ou mesmo a comédia, pelo contrario, apresenta de forma sutil o processo de iniciação de um relacionamento. Os quatro atores que apresentam a peça se revezam entre si fazendo os papeis de Raul e Saul, dando um nó no imaginário da platéia. Diferente, sutil e inteligente são características que com certeza se atribuem a peça “Aqueles Dois”.

Site Funarte
http://www.funarte.gov.br/

Galeria de Fotos

Artista mirim, que fez abertura do concerto.

Michael Uhde (piano)

Sergey Kravchenko (violino)

Diálogos Musicais no Museu de Arte da Pampulha

    A música sempre foi uma forma de se expressar, mostrar seus sentimentos de formas diferente, a música  pode te acalmar, agitar, te divertir de acordo com o seu rítmo. Ela é uma das mais belas formas de artes, e também uma das mais complexas. Suas formas podem ser variadas, e estas são peculiares pois normalmente agradam um público específico. Nem sempre a música consegue abranger a maioria das pessoas, principalmente a música erudita, pela sua complexidade.
   Os dicionários de música costumam também  mostrar outra noção desta expressão, a de que ela tem o sentido de música séria, opondo-se às canções populares, folclóricas... Mas não há muito sentido nesta ideia, pois qualquer musicalidade pode ser aceita, não precisando, portanto, ser erudita para tal. Em contra partida, foi muito prazeroso ouvir dois ícones da música clássica, sendo eles: SERGEY KRAVCHENCO no violino e MICHAEL UHDE no piano concerto que aconteceu no Museu de Arte da Pampulha no dia 27 de março, tivemos a oportunidade de com a música tocada refletir, pensar e além disso observar gênios da música representando a arte.

A 29º Bienal de São Paulo - Obras selecionadas



Palácio das Artes, 26 de fevereiro de 2011

Descrição:

A 29º Bienal de São Paulo - Obras selecionadas, nos deu a oportunidade de perceber o valor da arte na vida das pessoas. Cada escultura com sua forma peculiar nos indagam no sentido de curiosidade e percepção, pois as obras são de sentidos e objetivos diferenciados. Como pudemos observar nas obras de Rosangela Rennó, Tatiana Blass, Hélio Oiticica, Gil Vicente e de todos os outros, a linguagem da arte deve ser apreciada de maneira visual e também corporal, cada uma delas com sua forma simples ou mais elaborada nos remete algum sentimento podendo ser ele de várias espécies. O cair da suposta parafina de vela em um sutil piano vai emudecendo um instrumento tão delicado com o tocar das mãos do pianista. É fascinante perceber como algo tão diferente pode nos cativar e ao mesmo tempo nos fazer repudiar por não entendermos o que aquilo quer dizer, e se a obra nos quer dizer algo. O chão abarrotado de giz pode nos fazer pensar no quanto as palavras podem ser úteis, mas, logo são esquecidas ou apagadas. Ao ver líderes sendo ameaçados de morte nos surpreende a irreverência e coragem do artista. Contudo a amostra é sem dúvidas um grande convite para uma reflexão sobre a política que envolve o nosso país e nos apresenta idéias de reação quanto a ações proposta pelos governantes. A quem ainda não teve a oportunidade de ir até a galeria, nós recomendamos, não só pela beleza encontrada nas obras, mas pelos ideais que elas nos remetem.

Análise Crítica:

Depois de observarmos as obras na exposição "Há sempre um copo de mar para um homem navegar"; percebemos que a arte pode estar implícita nos pequenos detalhes da obra ou até mesmo, nos revelar coisas óbvias, mas que nem sempre estamos atentos. Como pudemos notar na obra de Jimmie Durham,onde ele coloca a cultura ou a falta de cultura brasileira em evidência, deixando à mostra revistas com conteúdos de baixa importância mostrando que é isto que faz a diferença para o brasileiro,não se preocupar com o realmente é necessário. Em um olhar filosófico a arte nos implica as incoerências que a vida traz em certos momentos, muitas vezes querendo transparecer algo ou até mesmo quando não querem dizer nada acabam nos passando alguma mensagem podendo ser ela moral ou não, religiosa ou não, entre outros aspectos. A arte não pode ser definida pela sua complexidade e pela sua amplidão, sendo assim não deve mais ser definida como arte, forma ou expressão, sendo hoje entendida como uma forma especial de conhecimento ou de crítica. Crítica esta, que deve ser feita por aqueles que tem sabedoria suficiente para analisá-la.